如何學習音樂理論（致吉他初學者）

      看到很多朋友因為各種原因沒有機會系統(tǒng)的學習音樂理論，或是自學，而難免會學得雜和亂；或是入門，不知從何處入手。這里我把在音樂學院里學習作曲的經(jīng)驗奉上，希望能盡以綿薄之力，不求精華之貼，但求一個“頂”字而已。 

      所謂學之道，最是講究循序漸進，如同練武要先打好馬步，跳舞要先壓好腿，學畫要先學素描等之，音樂理論的學習便是從基本樂理和視唱練耳開始的。而后的高級階段，是作曲四大件：和聲、復(fù)調(diào)、曲式、配器。當然在音樂學院里，還會有音樂史、音樂欣賞、樂器學、民族音樂學、音樂美學等科目相輔相佐。這么多學科，它們間的關(guān)系如何，接著讓我來一一說明吧。 

      先說說基本樂理�；�本樂理之于音樂理論，就像小學時候的語文，處于學字認字階段；也可以說是周歲小孩，蹣跚學步的為著跑步做準備�；�本樂理的學習，一定要穩(wěn)扎穩(wěn)打，不能急。

      視唱練耳的作用在于培養(yǎng)準確的音高、節(jié)奏和靈敏的內(nèi)心聽覺。記得剛進音樂學院的時候我最討厭的就是視唱了，老師每天甚至會布置幾條譜讓我們回去背，還有帶伴奏的視唱，換調(diào)號、譜號的視唱，無調(diào)性的視唱等等，當時我就覺得這科真是變態(tài)啊...呵呵！不過學完之后我就明白其實它的用處是很大的。

      如果說基本樂理和視唱練耳是一個人的外貌和著裝，那下面的內(nèi)容便是一個人的內(nèi)在修養(yǎng)。俗話說：看一個人不僅要看外表，更重要的是看人品啊。

      和聲與復(fù)調(diào)（復(fù)調(diào)也作對位學）。這兩科講的是多聲部音樂里聲部間常見的規(guī)律。和聲講的是音和音縱向的結(jié)合，復(fù)調(diào)講的是線條之間橫向的對位。雖然說二者研究的方向相反，雖然說各流派里二者的地位都不相同，但是它們的關(guān)系卻很親密。不管是巴洛克時期的復(fù)調(diào)音樂，還是古典浪漫派主調(diào)音樂，尤其到了現(xiàn)代音樂里，二者的存在都是不可或缺的。簡單的說，復(fù)調(diào)音樂里缺少不了和聲作為旋律的引導方向，主調(diào)音樂里也都會有隱伏的旋律藏在主旋律后面，甚至于有些音樂，你不能簡單的說這是主調(diào)音樂還是復(fù)調(diào)音樂。這兩科都是作曲的基礎(chǔ)，欲學作曲，必先學它！

      如同是房子就會有個框架，是人就會有個模樣，只要有音的存在，也就會有結(jié)構(gòu)的存在。曲式學研究的就是音樂的結(jié)構(gòu)。學曲式容易有個誤區(qū)，容易認為段、部間的關(guān)系就是曲式學。其實曲式學還有很重要的一點就是對于音樂材料的的性質(zhì)及發(fā)展的研究，這點對于作曲技法是很有指導意義的。

      有音樂吧，就會有樂器，如何編配組織這些樂器，這就是配器學的內(nèi)容了。里姆斯基說，良好的配器就是良好的聲部進行。例如老柴天鵝湖里雙簧管奏出的主題….這便是經(jīng)典！當然，一般音樂學院里學習配器都是依照西洋管弦樂隊作模型的，但這無礙于志向電聲樂隊的同志們學習配器，畢竟柏遼茲、瓦格納、里姆斯基等配器大師都有很多配器上的技巧是值得我們借鑒的。

      要學配器我們就需要弄清各樂器的特性，這便是樂器法的內(nèi)容。樂器法研究包括樂器的發(fā)聲方式、音域、特性音域、演奏法等等。

      學習音樂欣賞和音樂美學，培養(yǎng)我們的音樂觀和美學觀，它教導聽眾學會欣賞音樂藝術(shù)，指引作曲家的創(chuàng)作方向。

      唐太宗說“以史為鑒，可以知興替”，春秋張孟說“前事不忘，后事之師”，杜牧說“秦人不暇自哀，而后人哀之；后人哀之而不鑒之，亦使后人復(fù)哀后人也”….音樂史的學習，無須多言。

      民族音樂的學習，目的在于了解世界各地音樂在地域上、文化上、經(jīng)濟上的特點，包括音樂的演變和一些民族樂器。

      另有音樂批評學、音響學、音樂教育學、音樂心理學、記譜學…. 嘿嘿，目前我只是學作曲的，這么多東西有待日后再研究吧。