古典吉他常識

古典吉他是一種根據(jù)150年前式樣成型的以尼龍弦發(fā)聲的樂器。首先從樂器的角度了解：古典吉他的構(gòu)造與其他如弗拉門戈吉他、匹克吉他、民謠吉他以及電吉他有明顯不同；其次從演奏方法上講：古典吉他以手指撥弦為主，結(jié)合各種特殊演奏技巧；而弗拉門戈以掃弦為主，匹克吉他則用撥片演奏，電吉他更多使用效果器和搖把等；最后從音樂的體現(xiàn)來講：古典吉他細膩而多變的音色，豐富的和聲，多聲部的演奏才能，對不同時期、不同風格不同民族的能詮釋自如。

　　

　　古典吉他是吉他家族中藝術(shù)價值最高的，吉他崇高的藝術(shù)地位正是因為古典吉他的開展才獲得的。

　　

　　吉他是從中世紀時依貝利亞半島的彈撥樂器開展而來的。早在八世紀和九世紀時就有了阿拉伯吉他和拉丁吉他，最早的吉他音樂是由十三世紀時卡斯提利亞國王阿爾風索十世開端萌芽的。到了十五世紀，阿拉伯吉他進化為魯特琴體系，而拉丁吉他進化為比維拉琴。十六世紀，比維拉琴改用手指演奏，在王室貴族民間廣泛撒播。在西班牙最盛行的時期是1535－1578年間。魯特琴亦于十六世紀奠定了古典音樂的基礎(chǔ)，直到今日仍然活躍在吉他樂壇上。

　　

　　十九世紀以前，吉他既有四根復弦、五根復弦，也有六根單弦。到了十九世紀，西班牙的制琴家對吉他進行了改良，從此開端了一個真實現(xiàn)代意義上的吉他年代。1946年，美國科學家伯特.奧古斯汀開發(fā)研發(fā)出了尼龍弦，對吉他的音色、音量都有了極大的改觀，從此完全取代了羊腸弦。

　　

　　文藝復興之前，吉他藝術(shù)可說是默默無聞，跟著音樂家的不斷發(fā)明、改善。到了文藝復興時期，也便是十六世紀，魯特琴和比維拉琴的推行達到了前所未有的盛況。呈現(xiàn)了一批音樂家、作曲家。進入巴洛克時期，因為西班牙吉他的易演奏性，在民間得到了極大的流行。魯特琴在這個時期仍然取得了重要的地位，并產(chǎn)生了巨大的“音樂之父”巴赫與懷斯。他們兩人對魯特琴音樂的奉獻可以說是空前絕后。

　　

　　古典時期吉他人才最多的是意大利，聞名的有卡魯里、朱利亞尼、卡爾卡西、萊尼亞尼等。要特別說到的有西班牙的索爾和意大利的帕格尼尼，前者把古典時期的音樂精華通過自己的發(fā)明融匯于吉他音樂。后者為吉他作了大量的著作，成為吉他樂器的寶貴保留曲目。此后，十九世紀中葉，吉他進入了低潮，重新使吉他復興的是西班牙的塔雷加，他的著作是真實的吉他音樂，他發(fā)明了許多新的演奏技巧，從而擴展了吉他的體現(xiàn)規(guī)模。享有“近代吉他之父”的美稱。為吉他作出杰出奉獻的還有塞戈維亞，他致力于吉他在古典音樂舞臺上的體現(xiàn)。演奏各家各派，影響很大。使人們重新認識了吉他的藝術(shù)價值。在專業(yè)音樂中爭得了一席之位。