吉他演變歷史

吉他的先人，可以追溯到公元前兩三千年前古埃及的耐法爾，古巴比倫和古波斯的各種古彈撥樂器�？脊艑W(xué)家找到的最陳舊的類似現(xiàn)代吉他的樂器，是公元前1400年前生活在小亞細(xì)亞和敘利亞北部的古赫梯人城門遺址上的“赫梯吉他”。8字型內(nèi)彎的琴體決議了吉他屬樂器特有的動靜共識和樂器特點，這也成為吉他與其它彈撥樂器的最顯著特點。

　　在十三世紀(jì)的西班牙，由波斯語逐漸演化成的西班牙語吉他一詞就現(xiàn)已構(gòu)成，在當(dāng)時品種繁多的樂器中，現(xiàn)已出現(xiàn)了“摩爾吉他”和“拉丁吉他”。其間摩爾吉他琴體為橢圓形背部鼓起，運用金屬弦，演奏風(fēng)格比較粗獷；拉丁吉他琴體為與現(xiàn)代吉他類似的8字型平底結(jié)構(gòu)，運用羊腸弦，風(fēng)格典雅。

　　文藝復(fù)興時期是吉他的鼎盛時期。十六世紀(jì)四對復(fù)弦的吉他和它的近親——用手指演奏的比維拉琴，在演奏與創(chuàng)造方面都抵達(dá)了很高的水準(zhǔn)。吉他和比維拉琴不只深受民眾喜愛，并且還常常成為宮殿樂器。當(dāng)時的吉他、比維拉大師有米蘭、納樂瓦埃斯、穆達(dá)拉，以及十七世紀(jì)時五組復(fù)弦的巴洛克吉他時代大師桑斯、科爾貝塔、維賽等。他們的許多作品現(xiàn)在仍是現(xiàn)代古典吉他曲目中的不朽財富。當(dāng)時吉他、比維拉琴等樂器所運用的記譜方法還不是現(xiàn)在的五線譜，而是用橫線來代表各弦，用數(shù)字或字母表明音位和指法，與現(xiàn)在民謠吉他中運用的六線譜類似的圖示記譜法。

　　當(dāng)時出名的魯特琴大路蘭和魏斯等人的作品經(jīng)后人改編，在今日的古典吉他曲目中占有重要的方位。巨大的巴洛克音樂集大成者巴赫所創(chuàng)造的不朽作品如大提琴、小提琴組曲、奏鳴曲的吉他改編曲，在古典吉他曲具有不朽的價值。十八世紀(jì)后期魯特琴和比維拉琴逐漸退出了歷史舞臺，五對復(fù)弦和其后出現(xiàn)的六對復(fù)弦吉他也漸漸完成了它們的歷史使命。1800年前后，全新的六根單弦的吉他以其明晰的和聲及調(diào)弦便當(dāng)?shù)壤�益很快得到了簡直全歐洲的喜愛，古典吉他的黃金時代終于到來了。

　　十九世紀(jì)初，活躍在當(dāng)時吉他音樂中心巴黎、維也納還有倫敦的最出名的吉他大師有索爾，阿瓜多，朱利亞尼，卡羅利，和卡爾卡西。其間索爾和朱利亞尼除了是吉他大師外還是超卓的音樂家，他們以杰出的才華為六弦古典吉他創(chuàng)造了包含協(xié)奏曲在內(nèi)的第一批大型曲目，為六弦吉他日后的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。特別索爾在創(chuàng)造上秉承海頓、莫扎特的古典音樂傳統(tǒng)，除寫作歌劇、舞劇音樂外，還為吉他創(chuàng)造了包含體系的練習(xí)曲、教程在內(nèi)的許多優(yōu)異作品，被音樂評論家稱為“吉他音樂的貝多芬”。

　　十九世紀(jì)后期出名的吉他音樂家有考斯特、默茨、卡諾、雷岡第等，他們?yōu)榧�他�?chuàng)造的許多優(yōu)異作品都成為了十九世紀(jì)吉他音樂的經(jīng)典。吉他能在二十世紀(jì)蓬勃發(fā)展并抵達(dá)史無前例的輝煌，在很大程度上應(yīng)歸功于“近代吉他之父”泰雷加對吉他從制做、樂器功能、演奏技術(shù)直至曲目等各方面的深入研究和改造。泰雷加和他的老師阿爾卡斯一直致力于與吉他制作家托雷斯協(xié)作，并最終生產(chǎn)出了琴體擴大、音量增大、樂器功能明顯改進的現(xiàn)代古典吉他。

　　吉他成為和鋼琴、提琴相同被人們廣泛喜愛的典雅樂器，在全世界盛行開來，還招引了許多專業(yè)作曲家為吉他寫下了許多高水平的音樂作品。