想了解一下拿哪些指彈曲目度過初學階段

　　什么階段算是初學階段還沒有一個統(tǒng)一的說法，大致上還沒有能夠熟練掌握各調音階，不能對簡單譜子進行調式轉換，沒有掌握編曲技巧，視奏不純屬，包括沒掌握記譜技巧這都算是入門階段。指彈比較深，入門的門檻又稍高一些，需要能熟練彈奏一些相對比較簡單經典的練習曲，掌握各調把位音階，熟悉幾種常用大小調曲目演奏手法，初步接觸藍調、絕世、美式民謠等風格，林林總總算下來，這個入門過程非常之復雜和漫長，遠遠不是一本入門教材能夠教得會的。

　　但我們可以將它簡化一下，一般而言，只要你能完成一本指彈入門教材上所有的練習，這個就算入門階段完成了。因為下面還有一個進階階段，其實就是入門階段的提高過程。

　　初時基礎練習的曲目選擇比較經典的古典入門曲比較好，這類曲目編曲經典，旋律耐聽，無論是節(jié)奏還是風格都比較有代表性，對指法的要求也比較嚴謹，常練習可以使練習者掌握合理和嚴謹的演奏習慣。

　　這類練習曲像《愛的羅曼史》、《綠袖子》、《致愛麗絲》、《綠島小夜曲》等等，大部分的吉他入門和指彈入門書籍里都會有講解，是最基礎的練習曲目，一定要熟練掌握。

　　再一個就是卡爾卡西吉他練習曲，如果要練習指彈的話，這套練習曲是非常重要的，全部都要掌握。

　　再接下來就是風格的選擇了，像日式指彈、美式指彈、SLAP風格、弗拉門戈指彈、藍調、爵士等等很多風格，每一種風格對應的技巧、常用調式、演奏手法都有不同，可以說任何一個門類都博大精深，想要全面掌握，在入門階段是不可能的，只能看你喜歡哪一種。

　　喜歡哪一種，就專門去找各個門類的經典曲目常加練習。但這里要注意一點，如果一個階段你選擇了哪一個風格，那么這一階段就一定要專一練習一個風格的東西，切忌練練這個又練練那個，最后導致什么都學不好。

　　我以日式指彈為例。比如你想學好它，首先要對日式指彈有個了解，多聽一些日式的曲子，找到你最喜歡的，然后找到他的演奏者。一個演奏者一個風格，像押尾、岸部真明、五五慧等人，雖然都是日式指彈，但風格都不同，所以你要有選擇的對應選擇一個演奏家的作品去學習。

　　比如你可以選擇押尾，有針對性的練習他的曲子。像《黃昏》，掌握拍弦技巧、像《風之詩》，掌握離調和開放式和弦的應用，像《FIGHT》，掌握AM技巧等等，通過對一個演奏家或者單一作品的練習入手學習日式指彈。

　　但未必需要你把一個演奏家的作品全部吃透，像押尾，大約練習四五首就可以了。之后你可以轉岸部真明，去學習特殊調的演奏，體會他對高把位和弦的理解，對高頻音色的理解，這又是另外的風格。

　　而在大致掌握日系指彈之后，你就可以練習其它風格的東西。但我的意見是先從美式鄉(xiāng)村風格接觸起，因為這種風格對交替低音的運用比較獨特，需要大量的練習和世間去掌握這種節(jié)奏感。這類作品有太多，比如《蒸汽機車》這一類。

　　再一個需要專門并且系統(tǒng)去學習的是布魯斯風格，這風格博大精深，練習曲目同樣眾多且經典，由于我也不擅長，所以就不多說什么了，指彈的話，這是一個可以耗費你一生的大學科。

　　其余眾多風格，不一而足，但很關鍵的是，一定要在將我前面提到的指彈基礎練習曲掌握，像卡爾卡西的練習曲，如果你沒有掌握，后面學習其它的東西進度會很慢。另外對于爵士樂，我勸你還是不要花太大力氣去學習，有個大致了解就可以了，這是一門太深的音樂，需要太多精力太多時間，而且是天賦遠大于努力的音樂門類。

　　最后說一下匹克。雖然說指彈是用手指演奏，但如果沒有一定的匹克功夫和技巧，指彈之路也不會走的太遠。每天都堅持練習匹克技巧是一定需要的，尤其是音階練習，非常重要，絕對不能忽視它。