名家風(fēng)采：讀李榮光老師的花鳥畫藝術(shù)

　　李榮光，祖籍山東萊州。1939年生于遼寧丹東。1964年畢業(yè)于魯訊美術(shù)學(xué)院中國畫系�，F(xiàn)任中國美術(shù)家協(xié)會會員、中國民族管弦樂學(xué)會古琴專業(yè)委員會榮譽(yù)顧問、中國社會科學(xué)院書畫家協(xié)會顧問、中國同澤書畫研究院特邀顧問、魯訊美術(shù)學(xué)院教授、研究生導(dǎo)師，中國文化部、教育部特聘中國關(guān)心下一代工程委員會繪畫部分評審委員。英國皇家藝術(shù)研究院榮譽(yù)院士。

　　他不僅是中國美術(shù)家協(xié)會會員，而且還是中國民族管弦樂學(xué)會會員，遼寧古琴研究會名譽(yù)會長，是位頗有造詣、名副其實的音樂家。他擅長古琴、琵琶、笙、簫等民族樂器的演奏，特別是對古琴有深入獨到的研究，曾兩次應(yīng)邀參加全國古琴打譜會議，為搶救整理古代音樂遺產(chǎn)作出貢獻(xiàn)。他還登臺與海內(nèi)外古琴家同臺演出。他的家充滿了民族藝術(shù)的氛圍，有著書香、墨香，洋溢著簫聲琴韻，于是李榮光稱他的畫室為簫聲琴韻之室。了解李榮光的藝術(shù)風(fēng)格和內(nèi)涵的人，不難理解簫聲和琴韻幫助了他的畫的運(yùn)思構(gòu)圖，是這些民族的文化傳統(tǒng)，形成了他藝術(shù)的根基。確實，細(xì)細(xì)體味，李榮光的花鳥畫是浸透著這種古老而新鮮的音樂韻味的。

　　李榮光的畫既不以創(chuàng)新標(biāo)榜，也不以戀舊為榮，他顯得沉穩(wěn)、嚴(yán)肅，比較重傳統(tǒng)又比較近自然，浪漫一點的說法就是能耐得寂寞，俏不爭春我行我素。這種心態(tài)似乎有點保守，其實并不。如果一個人能執(zhí)著于自己的審美理想，對于自己民族的藝術(shù)傳統(tǒng)，東方的藝術(shù)傳統(tǒng)，有比較全面、深入的理解，就會產(chǎn)生一種熱愛，一種追求，一種信仰，就會認(rèn)真地去學(xué)習(xí)它，發(fā)展它，這也是一種創(chuàng)新，不過是慢功，不會立馬見功效的。

　　中國的藝術(shù)，它的特點是善于綜合，文、詩、畫、書法、音韻，綜合得愈密切愈好。李榮光有這個長處，他有家傳，他父親李月秋先生就很博學(xué)，李榮光從小受其影響，對詩琴書畫都有興趣，有所鉆研，而且至今不輟。他20世紀(jì)50年代末就學(xué)于我院中國畫系，得到老畫家趙夢朱、鐘質(zhì)夫、郭西河先生的親傳。打下工筆、寫意花鳥畫堅實的基礎(chǔ)。當(dāng)時又是魯迅美術(shù)學(xué)院國畫創(chuàng)作比較繁榮興盛的時期。喜嘗源頭活水，重視造化，熱愛自然，這都為他以后的發(fā)展打下了根基。

　　李榮光又獲得一次機(jī)遇，他借工作的方便接觸了館藏的珍貴文物、繪畫，增長了學(xué)識，并且又結(jié)識了國內(nèi)不少文物、書畫的鑒賞專家，學(xué)習(xí)了書畫的鑒別、考據(jù)的學(xué)問。對于學(xué)問，李榮光有一種執(zhí)著勁兒。譬如，他熱愛古琴，但起初家里沒有琴，也沒有條件得到古琴，他便想盡辦法從古籍資料中，從請教名人專家中，自學(xué)撫琴的方法，還自己動手剖木制琴，竟然也能彈得頭頭是道。首都名流王世襄先生聽過他的雅奏頗為感動，竟將其家藏古琴慷慨相贈。并親自將其送往已故古琴藝術(shù)大師吳景略先生家，拜師學(xué)藝，他吹的銅簫，是經(jīng)他改革創(chuàng)制的十一孔簫，半音齊全可演奏中外名曲。

　　他就是以癡迷于我們古老藝術(shù)的精神，廣泛地學(xué)習(xí)樂理、樂史、畫論、畫史，在傳統(tǒng)藝術(shù)精華的滋育下，他的花鳥畫也日益成熟起來，具有一種高雅和韻味，能在規(guī)矩的方圓里展示無窮的變化，能在樸素的表象下，蘊(yùn)含著創(chuàng)造與激情，從第五屆至第十二屆全國花鳥畫邀請展他都有作品入選，如果從表面上看對比著萬紫千紅的繁多作品，他的畫恐怕是最樸實的，初看并不那么顯眼，但是最后之所以能引起行家們的重視的原因，我以為就在于內(nèi)涵豐富和深厚的功底。以《宮墻春思》、《戲水》、《山鶴聞琴舞態(tài)新》為例，表現(xiàn)的都是孔雀、鴛鴦、鶴等等常見的花鳥畫題材，但是他另有所思。他把孔雀畫在深官之內(nèi)，赭紅的宮墻琉璃瓦上，一正一側(cè)臥著兩只孔雀遙望畫外若有所思。

　　孔雀著色淡雅，姿態(tài)優(yōu)美，但并不顯得怎么富麗嬌貴，怎么高興，反而有點凄涼、寂寞、冷清的感覺，它會使我們有點歷史、文學(xué)癖的人聯(lián)想起《上陽官人》、《長門賦》、《長門怨》等名篇古曲的境界和韻味。鴛鴦戲水是人們畫膩了的東西，李榮光的《戲水》把鴛鴦畫在潔白嬌美的荷花之下。潑墨的大蒲團(tuán)般放射狀的荷葉布滿大片畫幅，襯出小小的鴛鴦游動的身姿。雄鳥兩只腳掌在清澈透明的水中奮力搏擊，使畫面產(chǎn)生了動靜對比，不畫水紋以虛代實，充分發(fā)揮了空白的妙用，這頗有“不著一筆，盡得風(fēng)流”之意吧，簡潔明快，風(fēng)趣是此畫的特點。

　　山鶴聞琴而舞竟是畫在荒山里，有一種原始土人舞的野味，山鶴舞在灰黃色草甸之上，荒草萋萋形成一片別致的肌理，翩翩起舞的白鶴，是速寫式的，形態(tài)生動傳神，但用的筆墨極為精練，只用一點點重墨點寫飛動的鶴裳，終篇是淡墨淡彩，逸筆草草，得之自然。內(nèi)在的美，要留有余地，吸引人去聯(lián)想體味畫外之旨，從有限之中體味無限，這里有古琴的韻味。古琴的聲音可剛可柔，特別沉著動人，撫琴講指法，什么勾、剔、抹、挑……變化豐富，它的板、節(jié)、旋律有時很像人的呻吟、嘆息，會引起人們無端的、無限的情懷和感慨。

　　李榮光形象出眾，聰明過人，才華橫溢，刻苦樸素，大方有禮，寬客守信，不可多得，平西摯友也。

　　榮光是古今猛禽畫科中畫鷹的高手。他的雄鷹千姿百態(tài)，大的剪影、比例、色塊、動勢都準(zhǔn)，有形有神且寓意深刻，境界豪壯，是神來之筆。榮光筆下的其他鳥類，有輝煌盛裝的孔雀、風(fēng)姿高雅的仙鶴、矯健亮相的錦雞、含情脈脈的鴛鴦……形象從生活中提煉，運(yùn)用擬人、寓意、夸張等不同手段，精心經(jīng)營，妙趣橫生。他的主題花鳥畫力作《血沃關(guān)東》問世后，得到馮法祀等老一代藝術(shù)家首肯，在葉淺予先生《花鳥論創(chuàng)新》一文中榮膺美評。

　　榮光家學(xué)淵博，幼時從父親李月秋先生學(xué)習(xí)國樂、國畫、詩賦、國學(xué)部分經(jīng)典，對京劇、昆曲、評彈、粵劇均有研究，報刊發(fā)表他的詩詞歌賦超過五百首。他對傳統(tǒng)文化涉獵甚廣，文藝?yán)碚摷夷残暮Ｏ壬�在所著《對語藝術(shù)文本》中寫道：“榮光是三位一體的藝術(shù)家，他的藝術(shù)道路演奏著畫、琴、詩的三重交響曲�！�

　　當(dāng)今能詩、能文、能琴、能畫者凡何？我之贅述無非是讓讀者了解他的深厚傳統(tǒng)文化底蘊(yùn)，便于解讀他內(nèi)涵深、形式美、在藝林中自成一格的繪畫作品。才高、藝深、人儒雅，腹有詩書氣自華。

　　李榮光、王敬致教授是我的老朋友，他們的兩位公子李彤彤、李蒸蒸也是我十分欣賞的青年俊才。

　　榮光先生是一位氣宇不凡的大寫意花鳥畫家，榮光兄琴、詩、書、畫皆能，中國傳統(tǒng)文化的體悟深邃，又謙遜內(nèi)斂，品境不凡，能創(chuàng)作出寄寓民族魂魄的力作《血沃關(guān)東》，自有其深遠(yuǎn)的文化脈源。王敬致女士在京城少為人知，但我以為在當(dāng)今庸筆俗墨四海翻騰之時，她的出類拔萃之處，在對比中是鮮明的，隨著時間的沉淀是會被世人逐漸發(fā)現(xiàn)的。今人追逐“現(xiàn)代”時尚，往往恣肆失態(tài)；而固守法度者，又往往嚴(yán)謹(jǐn)失韻。但王敬致女士，卻能把自由放達(dá)和邏輯約制親切地錯落有致地統(tǒng)一起來，給視覺整體的欣賞和品評以廣闊的良佳空間。觀者能夠久看久贊，當(dāng)然應(yīng)是自然而然的事情。我時常將王敬致女士在壬申金秋為我寫的條幅拿出懸壁而展，品味“抱琴看鶴去，枕石待云歸”的質(zhì)文，令人輕松快慰。

　　走到第二幅，大片高粱，塞滿6尺宣紙，標(biāo)是《血沃關(guān)東》，似在不久前九·一八紀(jì)念畫展見過。這滿紙高梁曾把我?guī)У娇谷沼螕絷犢囈噪[蔽的“青紗帳”，現(xiàn)在又突然使我燃起“紅高粱”那部別具一格的電影，赤裸裸、莽荒荒的曠野境界出現(xiàn)在記憶中。然而這一片茂密的高粱地。卻又明明白白顯示現(xiàn)實的農(nóng)業(yè)豐收景象，這景象的逗人之處，是那幾只飛翔在高粱桿之間的小麻雀，就這幾只麻雀把我從歷史的追憶中拉回到現(xiàn)實中來。在畫前站了一會，細(xì)細(xì)體會畫家在構(gòu)思過程中的思維活動，第一，他意識到自己生長在被日寇踐踏過的土地，第二，高粱是他的祖祖輩輩賴以延續(xù)生命的恩物，第三，怎祥把二者聯(lián)系起來表現(xiàn)這片灑過鮮血的土地。站著站著，忽又想到自己也是一個畫家，考慮到如何使這幅動人感情的作品提高一步，心里揣摩著，假使能在筆墨上多加推敲，使那幾只麻雀從灰暗的高粱桿中突出來，便能觸動人們的視覺敏感，把欣賞者的思維活動引導(dǎo)到廣闊的現(xiàn)實世界中來。

　　1991年9月158日，在北京舉辦的“紀(jì)念九一八事變六十周年中國畫展”開幕式上，部分人士在趙華勝巨幅畫作前留影。左起：戚亭湘、航海、孫恩同、鄧琳、王盛烈、劉聲雨、王光美、李榮光、趙華勝、高青山