莫扎特《D大調(diào)小夜曲》樂(lè)譜手稿亮相嘉德春拍

　　奧地利指揮家、研究莫扎特的權(quán)威卡爾伯姆(Karl Bohm)在一部紀(jì)錄片中說(shuō)，莫扎特8歲時(shí)創(chuàng)作的第一首交響曲(降E大調(diào)，編號(hào)K.16)中的一個(gè)主題，直接預(yù)示了莫扎特最后的作品《安魂曲》。這樣的草蛇灰線、伏延千里聽(tīng)起來(lái)像一個(gè)神話(huà)，但是幾乎所有莫扎特的研究者對(duì)他的這種全息式思維都深信不疑。在莫扎特一生的創(chuàng)作中，始終保持著完美的精確與靈感，還有他歡快、容易激動(dòng)和無(wú)法抑制的音樂(lè)性格。他的天賦似乎是自上而下降臨的，而非來(lái)自后天辛苦的錘煉。欣賞莫扎特的音樂(lè)是件既容易又艱難的事情，容易，是因?yàn)樗�的音�?lè)優(yōu)雅，有著綿延不息的旋律和清晰完美的結(jié)構(gòu)，艱難，是因?yàn)樗�的音�?lè)深刻而微妙。

　　1773年莫扎特完成了《D大調(diào)小夜曲》，以題獻(xiàn)和祝賀他的朋友塔達(dá)安德雷特(Thadda Simon Antretter)獲得薩爾茨堡大學(xué)的邏輯學(xué)學(xué)位。這是一部狂飆運(yùn)動(dòng)時(shí)期創(chuàng)作的華麗的典禮音樂(lè)，有著堂皇活躍的開(kāi)篇、充滿(mǎn)靈感的慢板和舞曲，以及光彩奪目的尾聲。莫扎特賦予了小夜曲這種形式以前所未見(jiàn)的交響性，以區(qū)別于18世紀(jì)晚期流行的那種清瘦、干凈的音響，這種風(fēng)尚在同時(shí)代的海頓和博凱里尼的作品中不難發(fā)現(xiàn)。這或許是因?yàn)槟�扎特喜�?ài)豐富的內(nèi)聲部寫(xiě)作，在他的音樂(lè)中具有一種自巴赫逝世之后就消失了的音響的豐滿(mǎn)性與內(nèi)聲部的復(fù)雜性，以至于在當(dāng)時(shí)莫扎特往往承受了“音符太多”的責(zé)怪。

　　這部早期作品構(gòu)思之寬廣讓人驚異不已，超越了莫扎特此前寫(xiě)過(guò)的同類(lèi)型作品。充實(shí)、豐富的音響被賦予了更大的框架，其中競(jìng)奏因素在塑造這種寬廣與宏偉，以及戲劇性格中起到一定的作用，這一點(diǎn)可以看到來(lái)自C.P.E.巴赫華麗風(fēng)格的影響。在這部作品的七個(gè)樂(lè)章間，充滿(mǎn)了前所未見(jiàn)的織體轉(zhuǎn)換與非凡的轉(zhuǎn)調(diào)，這種全面發(fā)展的和聲想象力，直接預(yù)示了1781年以后莫扎特最成熟時(shí)期形成的風(fēng)格表達(dá)。

　　這頁(yè)手稿選自作品的第五樂(lè)章“優(yōu)美的行板”，來(lái)自第一樂(lè)章的主題被兩個(gè)小提琴聲部表現(xiàn)出來(lái)，整個(gè)樂(lè)章染上了拉斐爾畫(huà)作一般的嫵媚與寧?kù)o。

　　在莫扎特的時(shí)代，幾乎每位音樂(lè)家都會(huì)有一位雇主，或是教堂，或是宮廷，或是富有的保護(hù)人。當(dāng)缺乏一位具有想象力和智慧的保護(hù)人時(shí)，莫扎特拒絕順從與妥協(xié)，他選擇靠自己的力量實(shí)現(xiàn)藝術(shù)目標(biāo)。他因此離開(kāi)薩爾茨堡，離開(kāi)他所憎惡的大主教，那頭“薩爾茨堡的驢”，成了歷史上最早突破保護(hù)人制度的音樂(lè)家之一。這種對(duì)藝術(shù)與天賦近乎獨(dú)斷的堅(jiān)持，貫穿了莫扎特創(chuàng)作的始終。很多時(shí)候，莫扎特都被誤解了，他被當(dāng)作一個(gè)典雅、精致的洛可可式作曲家，以至于低估了他音樂(lè)里人性的力量以及驚人的心理深度。在這部向摯友致敬的作品中，我們可以清楚地聽(tīng)到在華麗的表象里，滾滾洪流般的激情與旋律，昭示著那個(gè)啟蒙時(shí)代的解放與自信，而這也是莫扎特賦予自己的音樂(lè)家的使命。