快的彈多了讓我們“彈”點慢的 那些必聽的慢速吉他曲

　　龜兔賽跑的故事想必大家都聽說過，兔子由于跑得快而大意，最終輸給了穩(wěn)扎穩(wěn)打的烏龜。當然，故事的寓意已經(jīng)無需再解釋，這個道理放在吉他上也同樣成立。瘋狂在200速度下演奏16分音符也不是那么回事，音樂和體育項目是完全兩回事，有時候你需要讓自己慢下來。

　　Jeff Beck的這首作品可以說是相當有代表性了。不夸張的說，很多吉他大神都曾被這首作品所震撼。它的情緒表達以及感情都無人能及，讓器樂作品上升到了一個新的高度。極力推薦

　　在走出John和Paul的創(chuàng)作陰影下，George Harrison終于在1969年發(fā)表了他的第一首正式A面歌曲“Something”。這首歌有著慵懶的旋律和溫柔的歌詞，但吉他手們肯定會注意到George恰到好處的吉他演奏，特別是歌曲的橋段部分。

　　這首歌來自Dire Straits于1985年推出的大熱專輯《Brothers in Arms》，其中最著名的莫過于“Money for Nothing”和“Walk of Life”這樣的大作，而這首同名歌曲則經(jīng)常被忽視。但是這首充滿陰郁氣質(zhì)的作品卻也有自己獨特的魅力，曾經(jīng)在作為配樂在電影《間諜游戲》，電視劇版《邁阿密風云》中出現(xiàn)。Mark Knopfler對前拾音器的喜愛在這首中體現(xiàn)的淋漓盡致。

　　了解的人都知道，Gary Moore可不是一個“省油燈”。他瘋狂的演奏可以說令人咋舌，但就是這樣的人卻往往能夠在一頓瘋狂的演奏結(jié)束后冷靜下來，而這首“Parisienne Walkways”就是如此，建議大家去聽一聽現(xiàn)場版。

　　說到慢彈，就不得不提到David Gilmour老爺子。除了憂傷的演奏之外，這張專輯更有一個幕后故事。當樂隊錄制完畢而進行混音制作階段工作的時候，有一個陌生人來到錄音室外面默默地看著里面工作的樂隊成員，他就是樂隊前任成員 Syd Barrett�？上М敃r他并不知道這部專輯就是題獻給他的，在匆忙一瞥后，人們從此再也沒在公共場合見到他。

　　在錄制《Led Zeppelin III》之前，這首歌就成為了Led Zeppelin現(xiàn)場演出的必備曲目，直到1980年樂隊解散。特別是在現(xiàn)場版的演出中，Jimmy Page的演奏更是上升到了一個全新地步。

　　這首可能是B.B. King老爺子最知名的作品之一。B.B. King用推弦和泛音讓這首歌成為藍調(diào)吉他手的基石，但其實這首歌是一首非常老的藍調(diào)作品，原作者為Rick Darnell和Roy Hawkins。

　　這首歌是Stevie Ray Vaughan和樂隊的最后一張錄音室專輯中的最后一首歌。SRV曾經(jīng)透露了這首歌的幕后故事，在錄制這首歌時工程師注意到錄音的磁帶即將用完。萬般無奈下，他試圖警告樂隊如果繼續(xù)下去的話他們有可能會讓錄音中斷。最終這首歌在接近9分鐘時結(jié)束，磁帶也在這時用盡。

　　如果一張關(guān)于“慢”的吉他榜單中沒有Eric Clapton的話，就是不完整的。雖然“Layla”這首超級作品贏得了Derek and the Dominos樂隊唯一一張專輯的所有榮譽，但是“Bell Bottom Blues”才是Eric Clapton一個人從頭到尾全部演奏的歌曲之一（錄制這首作品時Duane Allman還沒有加入）。強有力的推拉弦讓這首歌變得更加優(yōu)美溫雅。