這兩位大叔已背著吉他出發(fā)走向一座座城市 摩登音樂現(xiàn)場

　　3月2號，昆明MONDERNSKY LAB現(xiàn)場，尹吾和羅春陽“生于中國 走遍中國”19年巡演首站演出正式開啟。

　　這位1996年簽約高曉松創(chuàng)辦的麥田音樂，被策劃與樸樹、葉蓓共同出版紅、白、藍個人專輯系列，后在2000年獨立出版專輯，也是唯一張專輯《每個人的一生都是一次遠行》的民謠詩人尹吾。

　　在十八年后，重新回歸音樂創(chuàng)作，帶著新作品《我愛你》、《生于中國》、《撫摸》、《哈利路亞》......于2019年3月，和搭檔羅春陽一同背上吉他，走向一座座城市，用他們的音樂建立起人與人之間的聯(lián)系。

　　2018年12月南寧一場音樂嘉年華、小型音樂節(jié)活動現(xiàn)場中，樂迷聽到了來自尹吾的嘶吼與吶喊。并在演出結(jié)束后，在羅春陽的“桂聲堂livehouse”旁的新東西酒吧，與尹吾還有幾位音樂人一起，聊了許久有關(guān)個人音樂創(chuàng)作和發(fā)展的一些思路及計劃。

　　尹吾認為相較于90年代，這個時代才是一個好的時代，對民謠和搖滾來說是一個很好的時期。通過互聯(lián)網(wǎng)，可以讓更多人聽到自己的作品，對于表達著來說，有了更多聽眾。

　　尹吾說，感謝這些人，感謝他們把生命中的一段時間用來聽這些歌。也正因為這些人，讓尹吾想要繼續(xù)盡自己所能把要表達的表達到位、做到最好，與有共鳴的聽眾進行更多的交流。

　　對于喜歡老“紅白藍”的人來說，多少還是留有一些人文情結(jié)，就像宋柯說，他們擔(dān)負起了一代人聽覺上高品質(zhì)的需求。

　　“紅白藍”開啟了唱作人概念的先河，造就了銳利的樸樹和溫暖的葉蓓，也讓人記住了人文平民化的尹吾。 在“紅白藍”三個人中，尹吾是最沒有星像，出身最卑微的。

　　就如宋柯所說，他看上去更像個民工。從廣西中醫(yī)學(xué)院藥學(xué)系畢業(yè)后，陸續(xù)在各種場合做過歌手，搖滾青年，搬運工以及三輪車夫。1994年來京后，玩過樂隊，也賣過唱，始終不得志，直到1996年，才被“麥田”簽下。

　　《每個人的一生都是一次遠行》專輯文案尹吾這樣寫道：聽音樂是幸福的，而做音樂是痛苦的。的確，這是一張難產(chǎn)的專輯，到今天也不廣為人知。不過相對比而言，這是“紅白藍”系列中最具人文氣質(zhì)的一張專輯。

　　專輯里采用或改編了一些詩人或者作家作品，而對于中國現(xiàn)代詩歌的熱愛，使得尹吾得以保留自己固執(zhí)的個性�！墩埾嘈拧泛汀痘蛟S》的歌詞都是他改編舒婷的詩作，而《出門》則是改編卡夫卡的散文。

　　這樣的歌詞加上他幾乎沒有規(guī)律的歌唱顯得既另類又力道十足。生活可以告訴人很多東西，如果沒有那些經(jīng)歷，尹吾或許還不能那么直指人心，用他的歌詞來說就是不是一切歌聲都掠過耳旁而不留在心上。

　　聽尹吾的作品，沒有華麗的詞藻，沒有做作的無病呻吟，更沒有如今商業(yè)氣質(zhì)下的烏煙瘴氣，更多的是心與心之間的交流，談不上撕心裂肺，卻足夠刻骨銘心。

　　在現(xiàn)場聽著尹吾的演唱，會讓人覺著他唱出的是內(nèi)心深處更高層面的感動與表達。

　　此次“生于中國 走遍中國”巡演尹吾的搭檔——羅春陽，是尹吾新歌《生于中國》的曲作者，尹吾新歌里的木吉他都是他所彈，是廣西最老的民謠樂團 ——新東西樂團的主唱和主音。

　　他有一個做了17年的錄音棚，也有一個吉他教室，還做過廣西電臺930和104的節(jié)目主持人。

　　寫過很多歌的他，只在網(wǎng)易云上放了4首作品，出版過2張樂團的專輯。從27年前開始做各種專場音樂會，已經(jīng)數(shù)不清楚他到底做過多少不同類型的演出現(xiàn)場。

　　音樂魅力在現(xiàn)場，兩位大叔的街頭音樂之旅已經(jīng)開啟，不同城市不同的人，對音樂的感受卻是可以相通。