月光般優(yōu)雅的 法國豎琴演奏家梅斯特

　　4月8日晚在深圳音樂廳，2017深圳“一帶一路”國際音樂季之“高貴典雅·室內樂”節(jié)目板塊的法國豎琴演奏家夏維爾·德·梅斯特的獨奏音樂會驚艷亮相，徹底顛覆了普通觀眾對于“豎琴”這門西洋撥弦樂器的理解與認知。

　　眾所周知，“豎琴”作為西方交響樂團里的一個聲部，通常在大型的管弦樂作品當中都被當做是一種“陪襯”，在配器法里習慣上被用于作品整體音響的氣氛烘托。與此同時，作為獨奏樂器的豎琴，相比鋼琴、小提琴這種被普羅大眾所廣泛接納的熱門西洋樂器，更是相去甚遠，可以說是一門不折不扣的小眾樂器。不過，當晚的這場在深圳難得一遇的豎琴獨奏音樂會卻意外地贏得了滿堂彩；不但音樂會的整體票房喜人，演出的現場效果更是引人入勝，令人拍案叫絕。

　　當晚擔當獨奏的法國豎琴演奏家梅斯特，憑借自身爐火純青、變幻莫測的豎琴演奏技藝hold住全場。梅斯特擁有著俊朗的臉龐、壯碩的身型、巨大的雙手以及精深的技巧，所有作為一名卓越音樂家的先天優(yōu)勢都一并集中在了他的身上。開場的帕里�！ぐ�爾瓦斯《曼陀鈴》是當晚整場音樂會上唯一專門為豎琴獨奏而創(chuàng)作的作品，因為作曲家本人就是一位19世紀優(yōu)秀的英國豎琴演奏家，而其他的九首作品無一例外都是由鋼琴獨奏曲、吉他獨奏曲，抑或是管弦樂作品移植而來。當晚的李斯特《夜鶯》原本是一首鋼琴獨奏曲，改編自俄國作曲家格林卡的聲樂作品《夜鶯》，梅斯特在這首豎琴改編版的演繹上極其傳神，在豎琴的演奏音色上精彩地表現出了有如童聲男高音般的清亮和高亢。哈恰圖良《東方舞托卡塔》的選曲延續(xù)了上一首《夜鶯》的斯拉夫民族色彩，更與這次音樂季“一帶一路”的主題相得益彰�！稏|方舞托卡塔》的豎琴演奏帶有一種鮮明獨特的異域風情，在這首作品上，梅斯特不單只是撥弄琴弦，而且還間或伴著節(jié)奏拍打木質的豎琴琴身。塔萊加《阿爾罕布拉宮的回憶》原本是一首古典吉他獨奏曲，梅斯特當晚的豎琴版演奏呈現出該作意境悠遠的音樂本質一面，藝術效果上絲毫不遜色于此曲的吉他原版。上半場最后的兩首阿爾貝尼茲《D大調奏鳴曲》和法雅的選自《人生朝露》的“西班牙舞曲”皆為西班牙作曲家的作品。前者在豎琴的演奏上完全體現出了一種古典派作品的精致與細膩，后者則在豎琴的演奏上充分展示出了浪漫派作品，尤其是浪漫主義時期西班牙民族音樂風格表現上的恣肆與狂放。

　　如果說上半場的音樂會，梅斯特在選曲上更傾向于作品風格各異的通俗小品，那么下半場的演出，他則更加側重于篇幅較長且愈顯其豎琴獨奏功力的嚴肅作品。福雷和德彪西都是最具代表性的19世紀浪漫主義時期法國作曲家，梅斯特對于福雷《抒情曲》的豎琴版演奏富于鋼琴的音效與色彩，音樂的推進如潺潺的溪流，靜謐流暢、婉轉優(yōu)雅。德彪西的音樂是法國人骨子里的藝術，梅斯特對于德彪西《阿拉伯風格曲》和《月光》的詮釋幾乎無懈可擊、無可挑剔。下半場音樂會的最后一首正式曲目是捷克作曲家斯美塔那《沃爾塔瓦河》，這首改編自作曲家同名管弦樂作品的豎琴獨奏版突出了原版管弦樂當中的豎琴部分，最大化地發(fā)揮出了豎琴這門西洋彈撥樂器輕盈、剔透、柔和、舒緩的豐富音色效果與獨到藝術特性。

　　最后，梅斯特把帕格尼尼《威尼斯狂歡節(jié)》作為返場謝幕的加演曲目獻給了當晚熱情高漲的在場深圳觀眾，這首炫技化的作品無疑將梅斯特的豎琴演奏技術展現得淋漓盡致，叫人大呼過癮。確實，正應了當晚演出節(jié)目單上梅斯特個人簡介里的那句話，即梅斯特真正做到讓豎琴變幻出了無限可能。感謝月光般優(yōu)雅的這位法國豎琴演奏家，引領深圳觀眾走近并發(fā)掘出了一個充滿瑰麗藝術寶藏的奇妙豎琴音樂世界……

　　“絲綢之路是用美麗的民歌鋪成的”——深圳“一帶一路”國際音樂季印度歌舞演出備受關注

　　作為“一帶一路”沿線重要的國家，印度元素成為2017深圳“一帶一路”國際音樂季系列演出的重頭戲之一。4月1日晚，“樂舞恒河”——印度寶萊塢歌舞團晚會在深圳大劇院精彩上演，呈現了用一年多時間為中國觀眾精心準備的歌舞盛宴。

　　弟弟是十足的音樂迷，每次和朋友們聊起老牌的音樂節(jié)，弟弟總是羨慕不已，因為在深圳沒有值得他炫耀的音樂節(jié)。弟弟是十足的音樂迷，每次和朋友們聊起老牌的音樂節(jié)，弟弟總是羨慕不已，因為在深圳沒有值得他炫耀的音樂節(jié)。