從第一次真正學吉他到現(xiàn)在，不長不短四年過去了，水平卻一直很業(yè)余。或許這就叫沒志氣，對自己的要求也就是業(yè)余愛好，光把時間耗費在寫歌和設備上。在樂隊帶過小徒弟，在學校開班教過一些同學，也時常在琴行看到吉他教學。對吉他初學的有一點想法，雖然琴技不佳，但我相信這些想法對初學吉他的陌生朋友們會有一些幫助。
        樂理和樂感的重要性，是第一次學習樂器最最重要的。這是句廢話，卻往往被初學者忽視。音樂不論以何種表現(xiàn)形式出現(xiàn)，往往分兩個層面，一是音樂基礎，包括樂理和樂感，二是表現(xiàn)基礎，包括演唱技術、彈奏技術、表演技術等。

        曾有人認為樂感主要來自天生，樂理由后天習得。可以通過學習樂理在一定程度上彌補一些人樂感的先天不足，但先天的樂感依然占主要地位。我非常贊同這樣的觀點。有幾位朋友鋼琴過了十級，樂理沒得說，但如果給他們聽一段比較復雜的旋律，只聽一次，然后在沒有譜子的情況下彈出來，就有些犯難。我們曾經(jīng)一位鼓手從未學過樂理，但樂感非凡，加之協(xié)調性好（表現(xiàn)基礎），但凡聽過的節(jié)奏，只要手腳能跟上，大多都能立即打出來——盡管手法錯得一塌糊涂。樂感如此重要，但不要認為樂感不好就不要學了，因為不經(jīng)過樂理學習來挖掘、駕御樂感，怎么就知道樂感好不好呢。何況，我相信絕大多數(shù)智力正常的人，只要通過認真學習，都能駕御一般的音樂。除非你想成為貝多芬或肖邦那樣的天才，否則不必擔心。

        樂感，簡單地說，又分音階感和節(jié)奏感，當然可能還有其他分法。遺憾的是，很多彈琴數(shù)年的朋友，這兩個重要樂感都遠未過關。不信你彈一個A音，然后任意彈其他一個音，瞬間說出后者的音階的算是過了最初級的關。彈一個A音，然后同時任意彈三個音（不一定是標準和弦），立即說出后者分別由哪三個音階組成，這大概是傳統(tǒng)樂器教學中的重要部分。節(jié)奏感更好理解，分清四二、四四、四三、八六等拍子，能夠穩(wěn)定地打拍子，這是最最基礎的。又以四二拍為例，比如聽一段類似X X X | XX X | X X | X XX 的節(jié)奏點后，卡著拍子打出完全相同的節(jié)奏點。

        上面說的，其實已經(jīng)涉及到樂理的成分。如果僅僅是樂感，僅僅是一種感覺，則無法用文字表現(xiàn)出來。當然有些樂感很好的人，表現(xiàn)不出來，卻可以演奏出來。注意，不要把聽了一首流行歌曲就能唱出來當作樂感好，這是一種記憶，不是樂感。如果要求你給歌曲的高潮配一個低三度或低五度的和聲，哼三遍以內(nèi)就能配出來，這才叫好。有時我們會提到“心板”這個詞，這也是對樂感的一種表現(xiàn)，即在心中打拍子，120的速度就穩(wěn)在120，不論里面怎么四四/四三變換，怎么三連音，大致速度都維持住，這就是牛。

        說了這么多，它們真的重要嗎？舉一個典型例子。對于樂感和樂理，初學者最難處理，最容易犯錯誤的，就是休止。我們以《單身情歌》前奏為例：0 3 5 | 6 - - | 5 6 5 | 3 - - | 2 3 2 | 1 - - | 7 1 7 | 6 - - | 0 3 5 | 6 - - | 5 6 5 | 3 - - | 2 3 2 | 1 - - | 7 1 7 | 6 - - ……這里其實有兩遍，可以注意到第一遍最后一個“6”后面還有兩拍延音和一拍休止，總共等三拍，才開始第二遍的“3 5”。但是很多朋友在哼唱時卻跳過這三拍。不要小看這漏拍行為，在樂隊排練中，這是非常嚴重的。因為你的鼓手可能還在完成前一小節(jié)的三拍，你就提前開始下一小節(jié)，直接導致樂隊混亂。我們樂隊排練時，一位節(jié)奏吉他手琴學苦練，演奏技巧跟上了，但節(jié)拍總是錯。告訴他用腳打拍子，但因為他從一開始就沒有接受合格的樂理訓練，拍子反而跟著旋律走，越走越錯。拍子本身就像一把尺，必須強迫它以恒定的速度向前運行，所有音符都必須根據(jù)拍子，“刻”在這個尺子預留的位置上。類似的例子不勝枚舉，大家可以自己推廣。

        眼下很多吉他教學，在樂理訓練和樂感培養(yǎng)上幾乎空白。不知道北京上海大琴行做的怎么樣，但在以前見到的一些培訓班里，這樣的情況確實普遍。有些琴行“買琴即學琴”，送一些課時，以教會學生一些曲子為主要目的，讓他們體會到吉他的樂趣。這固然是立竿見影的做法，但對學生長期發(fā)展音樂絕對弊大于利。有些學生自己就急于求成，別說樂理樂感，連演奏技巧中的基本功都舍不得練，彈幾首曲子就沾沾自喜。如果你只想用吉他泡妞，這樣當然可以，如果想真正做好音樂，千萬別這樣。

        相反的，大多數(shù)傳統(tǒng)樂器教學（比如鋼琴、小提琴、民樂）在樂理和樂感的教學上抓得非常嚴格。鍵盤樂器，包括鋼琴、電子琴、手風琴等，音階分布一目了然（這也的確是這些樂器比吉他更易于教學樂理的原因之一，但絕不能作為學吉他不好好學樂理的借口）。一般正規(guī)的鋼琴教學，起初會反復彈奏1 2 3 4 5，5 4 3 2 1，讓你牢牢把握住這些音階的音高，甚至將“聽音練耳”作為初級考核的第一標準。這樣的樂理基礎學習往往要經(jīng)歷半年或一年以上。幼兒園的時候我學電子琴就經(jīng)歷過這樣的教學，老師彈奏A音后同時按下四個不相臨的白鍵（即不包括半音，減少一點難度），要求我理解說出四個音階�？赡芤彩菢犯斜容^好，當時很容易過關了。對于樂感不是很好的朋友，建議在這些方面狠下工夫。

        話說了這么多，似乎沒有太實質的建議。依我愚見，初學吉他的朋友，最好找一個專門教樂理的老師（如果你的吉他老師本來樂理就很好也行），進行至少一個月的集中學習。當然，這對于剛接觸吉他，還沒形成興趣的朋友來說有些枯燥。另一個辦法，就是在學習吉他之前，或者學習了一段時間，入了門，打算繼續(xù)學習之前，學習一個月的鋼琴或電子琴。這看起來有些不現(xiàn)實，其實很容易。首先，沒必要購買鋼琴或電子琴，你的目的在于學習樂理，培養(yǎng)樂感，在學習時對方提供的琴足夠你用。第二，這樣的學習機會很容易找到，找培訓班或音樂學院的學生，花費不大。第三，鍵盤樂器是非常好的學習樂理的工具，且比空學樂理感覺直觀得多，也不那么枯燥。不要擔心再學一門樂器的難處，你又不是專門去學鋼琴的，手上技巧湊合著就行。